<track id="uSSVagO"></track>
  • <track id="uSSVagO"></track>

        <track id="uSSVagO"></track>

          • #

          作曲和编曲哪一个难度更大,哪一个更重要?

          要想懂得作曲和编曲对于作品各自的意义,首先我们必需要懂得一下,在风行音乐里,作曲和编曲都分辨是什么。

          在大家的传统印象里,可能感到作曲是一件特殊神秘、特殊有技巧含量的事。但是随着近几年,很多音乐类节目标播出,以及各大网站音乐技巧剖析贴的普及,作曲这件事真实的样貌,也渐渐在民众面前被还原了出来。

          简略来说,风行音乐中的作曲,指的是Song writing,也就是一首歌的人声旋律写作。是的,仅仅是写出一条人声旋律,就可以叫作曲了。怎么样,大家是不是顿时感到,作曲其实远没有想象中那么高不可攀了?

          有的小伙伴可能会质疑了:不会吧?我看过艺人的即兴创作,你可不要骗我。作曲不是须要一边弹乐器伴奏,一边弹/唱旋律吗?

          按道理说是这样的。具有必定音乐素养的创作者,大多会借助乐器来进行创作,并且除了人声主旋律之外,还会加上一些基础的和弦、和声、配器。这才算是基础完成了一首作品的作曲部分。

          然而现实的情形是:很多连1到2的音程关系都不知道的艺人,他们作曲的方法是——随口哼

          他们很可能并不懂和声知识,而且哼的没什么章法,想到哪哼到哪。然后直接把一轨哼出来的,甚至音准都没修好的旋律干声,丢给制造人。剩下的事情,全都由制造人、编曲者完成。

          虽然我们大家感到这种行动很low,但也必需得承认:写出一条人声的主旋律,这就是风行音乐里,对作曲最低水平的请求。怎么样?大家是不是顿时感到:作曲这件事,其实远没有大家想得那么高大上。

          说完了作曲,我们再来说说编曲。

          作曲指的是写人声的主旋律。编曲就是一首歌中,缭绕着这条主旋律,进行的器乐演奏部分。简言之,编曲就是一首歌的伴奏。

          一般来说,在风行音乐中,编曲的四件标配乐器是:钢琴、吉他、鼓组、贝斯。我们现在听到的市面上的风行音乐作品,绝大部分都有这四类乐器的参与。

          除此之外,不同的音乐作品,还会依据其作曲作风的差别,参加一些其他的配器作为装点,最后浮现出各种各样的作风。

          如果是用五声声阶,写出的偏中国风一点的曲子,可以在编曲中参加一些中公民族乐器;如果是节奏性强一点的曲子,可以强调鼓的律动,把作品编得偏R&B、Hip-hop一点的作风;如果是比拟激昂的曲子,可以更突出电吉他的存在,编一段比拟洗脑的riff,让整体偏摇滚一些;如果是有一些异域风情的曲子,可以参加一些具有异域特点的乐器,编得迷幻一点;……

          诸如此类,等等。

          简略来说,编曲就是为创作者作出的曲子,用合适的乐器,配出伴奏,让全部作品浮现出某种作风。

          作曲和编曲的关系,就像是人和衣服的关系。不同的人,穿合适自己的衣服,彰显自己的美和睦质。

          作曲和编曲各自的难度所在

          懂得完作曲和编曲分辨都是什么之后,我们就可以来谈一谈,它们各自的难易水平了。

          刚才说过了,现在对所谓风行音乐的作曲的最低请求,就是指给一首歌写出主旋律。

          那么,仅仅写出一条人声的主旋律,是一件很难的事吗?单纯从做这件事的角度而言,我以为是不难的。很多人其实都具备哼出旋律的才能,这本身不是什么太有技巧含量的事。

          但是,作曲这件事有意思就有意思在:它的下限可以很低,但是上限也可以很高。做,并不难;但想做好,并不容易。

          同样是写出人声的主旋律,为什么有的人写出来,就那么流利、悦耳、好听,而有的人写出来,就生涩、俗套、难听呢?

          我个人以为,作曲在某种水平讲,就是创作者个人音乐综合素养的反映。这个音乐素养,包含对调式、和弦、律动、作风、调性、作曲技法等等方面的懂得。

          我们不妨想象一下,如果让两位不同水准的创作者,针对一个主题进行创作,会呈现什么后果?

          音乐素养高的创作者,往往可以敏捷、准确地匹配到和主题相契合的音乐元素,然后从中摘取素材,应用到自己的创作中,最终写出一首好听又具有作风的乐曲。比如我们大家耳熟能详的那些优质音乐人们。

          而只能哼旋律的创作者,则只能这么毫无章法地,跟着自己的感到哼到哪算哪。这种情形下,能不能把曲子完全地“写”出来,都要打个宏大的问号。即使写出来了,大概率也是大面积反复前人已经普遍应用过的曲调,也就是所谓的“套旋律”。那些大家经常吐槽的网红歌曲,大多都是这一类的代表。这样的作品,谈何好听呢?

          因此,虽然看似都是写人声的主旋律,但其实这里面暗含了对创作者音乐素养的考察。

          除了日常音乐素养的积聚,作曲还有一个更难的处所在于:它不是和后天尽力完整呈正相干的一项才能。

          我在剖析周传雄作曲特色的那篇文章里提过(周传雄乐坛遗珠周传雄到底有多会写歌?丨专业剖析贴),我以为作曲是先天灵感和后天技巧相联合的一项才能。

          作曲中的很多技法:模进、倒影、颠倒、伸缩、转调、离调、变奏等等,这些可以通过后天的学习来控制,学会如何应用它们,可以辅助你把一句动机,发展成为整首歌。

          但是,怎么发生一句好听的动机,并在发展这句动机的进程中,发展出更多好听的乐句,这项才能没有措施通过后天的学习得到。这个就叫先天的灵感。

          为什么现在我们听很多的曲子,足够流利,各段落连接得也没有问题,层次感、起伏、动态也都有,曲子本身也具有自己的特色,但就是感到不够好听,不惊艳。就是因为,创作者无法想出更好听的动机。最后曲子浮现出的听感,虽然完全,但不够悦耳。

          这也是作曲最难的处所。并不是学习多少作曲技法,积聚多少音乐知识,就必定能写出好听的曲子了。如果靠学习和尽力就必定可以写出好听的曲子,那很多人都可以是周杰伦、林俊杰、朴树、李健了。然而这不可能。作曲还是须要必定的禀赋灵感的。

          因此,我们可以看出:作曲是一件高低限浮动极大的事。作出一首曲子,这件事本身并不难。难的是,怎么把曲子作得又好听完全,又不落俗套,还能有性命力。

          相比之下,编曲对于下限的请求,则要比作曲高一些。

          现在市面上,编曲这一环最下限的质量,是极少数的全程只有一把木吉他,全程只弹分解和弦/扫弦+拍弦,而且基础全是三和弦的那种极其简陋的所谓“民谣”。但即便如此,演奏者至少也要具备必定的吉他弹奏功底,控制一些和弦的按法和指法。虽然很简陋,但比起随口就能哼的“作曲”,门槛还是要高一点的。

          除去这部分极少数的吊车尾式编曲,大部分风行音乐的编曲,还是依附传统四大件+弦乐组的基础配置。在这套编曲系统中,即使是最平庸的编配方法,编曲者也须要对这几样乐器做到熟知,最好是对其中某一样做到精通,并且具备必定的演奏经验,才干编出来作品。

          换句话说,编曲这件事,在绝大多数情形下,还是须要你至少在某一件乐器上,具备必定水平的懂得,才干去做。而这个进程,是须要破费时光去练习和积聚的。因此,编曲的门槛,比作曲要高。

          那么,编曲的上限,是不是就和后天的学习尽力呈正相干呢?我以为也不全是。

          事实上,任何一门学科,拼到最后,在后天已经足够尽力的情形下,最后还是要拼一拼所谓禀赋的。

          有些人天生悟性好,学习钢琴就是比其他人要快,弹奏起来很快就可以得心应手,这就是禀赋。反过来说,钢琴学得较慢的人,可能节奏感很好,学起架子鼓很快。这就是每个人的禀赋不同,在各个范畴能取得的成绩也不尽雷同。

          具体到编曲中,这些禀赋可能体现在对各乐器的懂得平衡、奇特的想象力、和某种作风完善地混搭,等等各个层面。而什么样的编曲,能称为好的编曲,也没有一个特殊统一的尺度。

          我个人对于好编曲的懂得是:合适这首作品,内容能够正确地表达出作品的主题、情感,就是好的编曲。

          那么,就上限部分而言,作曲和编曲,哪一项更难呢?说实话,我个人以为是无法量化的。在后天的技巧学习和积聚已经充分的情形下,作曲、编曲对于禀赋灵感的请求都很高。具体谁更高……对不起,无法量化。

          但是,就下限而言,我以为编曲是要高于作曲的。

          作曲和编曲,哪一项更加突出,要害看站在哪个角度去说

          懂得了作曲和编曲各自的高低限之后,接下来,我们就可以针对今天的主题:对于一首音乐作品而言,作曲和编曲,都可认为作品增色。至于谁更突出,要看站在哪个角度去说。

          要谈到这个主题,必需得说一下,一首风行音乐作品的制造流程。

          这里有个纪录片,比拟真实地展示出了一首风行音乐的出生进程,大家可以看一下:

          音乐的机密:一首歌的出生www.bilibili.com

          (视频来自B站@幕后圈课堂)

          简略来说,大多数情形下,是先有词、曲;然后制造人拿到词曲后,依据词曲内容,接洽编曲老师进行编曲,找乐手录乐器;等到编曲完成后,歌手进棚录唱;录音之后,对歌手的人声干声进行修音、混音;最后母带制造。

          从这套流程中,我们可以这么说:编曲,很大水平是为作曲服务的。一首歌伴奏要怎么编,要依据作曲部分的旋律走向、和弦走向、律动、速度、调式等等,缭绕着这些,不断地填充内容,最终浮现出一个整体。

          从这个角度说,作曲的意义是要大于编曲的。作曲是一首歌曲中最先出生的部分,处于一个核心的地位,编曲要缭绕着作曲来进行编配。做个比方的话,作曲就像是人,编曲是衣服。不管是什么格式作风的衣服,穿衣服的,始终是人,它是为人服务的。

          但同样是这件事,我们换个角度来看。如果没有编曲,只有一段人声哼唱的旋律,这么薄弱的内容,听众会愿意听吗?从这个角度来说,编曲的意义是不是就大于作曲了?

          这样的例子,我们还可以举出很多。

          一首优质的金曲,即使拿掉伴奏,歌手清唱,也很好听。这样的作品,本身旋律质量已经足够优良,对于编曲的请求,是一个锦上添花的作用。

          但是对那种质量平平的曲子,编曲的优良,有时候是可以化平淡为杰出的。这个时候,编曲起到的作用,可以说是雪中送炭。

          这些例子,正好佐证我最开端在文章里提出的观点:作曲和编曲,哪一项更能为作品加分,要看你站在哪个角度去说。

          除此之外,作曲和编曲哪一项更突出,可以更为作品增色,也要看作品本身。

          有的歌曲,就是以舒缓悦耳的旋律为核心,这个时候,作曲会显得更突出一些;也有的作品,更着重气氛、整体的感到,这个时候,编曲就显得更突出一些。

          作曲和编曲,本身是音乐制造流程中,两套截然不同的系统。简略粗鲁地将这两者进行跨维度比拟,其实没有意义。要选择适合的角度,以及作品本身的作风特色,才干懂得作曲和编曲在歌曲中各自的意义。

          盼望各位小伙伴们看完这篇文章后,能够对作曲和编曲有一个新的认知。

          *文中图片来自网络

          联系我们